好莱坞对电影最大的贡献还是技术方面的。片场制、类型片、特效、拍摄手法、运镜、调度，等等在电影实践中的革新，我们都有目共睹。

电影大师们对电影制作的影响，甚至超过了我们所理解的范围，这一种既成为商标又具影响力的风格和技术方法让电影后背竞相“致敬”。

1. Dolly Zoom 推轨变焦镜头

《好家伙》

这是单纯由镜头运动和变焦带来的效果，并不是特效。

这是来自希区柯克1958 年的作品 《Vertigo》

这技巧名叫「Dolly Zoom」

中文可以叫推轨变焦或者移动变焦，或滑动变焦。

表达出在主体相同大小，以不同焦段拍摄下，会出现甚么不同。

推轨变焦镜头最经典的运用，就是强调人物发现某件事情不对劲的瞬间，从导演迪杰卡罗素的电影《机动杀人》中就能看到这样的示范。

迪杰卡罗素的《机动杀人》，该片运用了最常见的推轨变焦：FBI心理分析员（安洁莉娜朱莉饰）协助 侦办一桩连续杀人案，但她突然发现与自己越走越近的目击者竟然就是凶手。 

斯皮尔伯格的《大白鲨》（Jaw）

2. The Low Angle Trunk Shot  低角度仰拍

 

在拍摄仰拍镜头时，最好运用更大角度的广角镜头。通过这样的仰拍，跟观众传达了一种紧张感和对角色痛苦心情感同身受的代入感。很多常规的电影拍摄多会采用中景拍摄，而仰拍拍则多会采用更加宽广的拍摄角度。昆汀的许多电影中，都使用了此类镜头。

《无耻混蛋》

 

 

3. Dutch Angle  斜角镜头

 

《十二猴子》

通常使用这种镜头的画面场景黑暗，倾斜的角度可以强调画面的疯狂和不安感，所以诞生了这样一种拍摄手法。

这种角度会让画面失去平衡感，通常在表现暴力、惊险、醉酒等情境，也能在表达癫狂、丧失方向感、药物对精神的影响或气氛改变时采用

4. Whip Pan 快速摇摄

 

快速、准确、流畅的拍摄技术，通常是从A点到B点的以最快的速度和方式摇摄。保罗·托马斯·安德森很喜欢用这个摄影技术，精巧地使用这种技术，保持节奏稳定，同时加剧场景的紧张 。 

Whip Pan就是从一个拍摄对象快速移动镜头对焦另一个拍摄对象。这样可以表现一个场景多元、多方位的调度和人物、环境走位。

5.One-Point Perspective 正透视和对称构图

 

正透视一般是为了突出主题和消除由于视角变化而带来的视觉干扰，而建立在正透视基础上的对称构图则更具有纪念性、严肃性、冷漠性，甚至在某些特定场景下具有宗教性的意味。

库布里克是正点透视的狂热钟爱者。正透视和对称构图已然是他惯用的构图方式之一，由此可见库布里克一直以一种个性化的冷峻和冷漠的主观观看方式在观察和呈现客观世界。

关注深蓝映画微信公众号

标签： 企业宣传片, 企业宣传片制作, 宣传片制作